Resiliencia #2

Cette pièce théâtrale et musicale questionne la migration à travers le cheminement d’une Française en Argentine. Dans les allées et venues, elle rencontre des mondes et réalités différentes, apprend le silence et l’écoute, observe la nature et les communautés des territoires qu’elle découvre. Les personnes qui l’accueillent partagent, témoignent de leurs luttes et l’invitent à désapprendre un conditionnement culturel occidental européen pour s’ouvrir à une autre relation au vivant.

Présentations work in progress 3 + 4 juin 2022
Recréation 25 + 26 novembre 2022 / 2 + 3 décembre 2022
Centre culturel San Martin, Buenos Aires

Durée 1h
Production Cie IKB
Coproduction FIBA Festival Internacional de Buenos Aires 2021
Avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Lyon

Résidence 2022 au Centro Cultural San Martin, Buenos Aires
Résidence d’essai en 2021 au Centquatre-Paris

 

Ecriture & mise en scène Séverine Fontaine
Collaboration à la dramaturgie & traduction Ana Karina Lombardi, Sophie Tirouflet
Participation au texte Ana Karina LombardiMaria Rojas Zambrana, Sandro R. Pichicura, Danilo Ozumas, Victor Mayta, Juan Pérez

Direction d’acteur Sophie Tirouflet
Musique et interprétation Juan Pérez, Victor Mayta, Danilo Ozumas, Graciela Mendoza, Maria Rojas Zambrana, Katiuska Cantillo
Avec la participation sonore de Minino Garay, Sandro R. Pichicura
Coaching corps & voix Renaud Semper, Aleema Curri, Silvina Sznadjer

Directeur technique Martin Arcidiacono
Scénographie Séverine Fontaine
Fabrication des lampes Duillio Della Pittima
Lumière Pablo Curto

 

Le monde artistique du spectacle vivant est en constante évolution. De nombreux comédiens, metteurs en scène et artistes s’efforcent chaque jour de créer des œuvres théâtrales et scéniques originales pour émerveiller le public. Les conservatoires d’art dramatique, les centres dramatiques nationaux, les théâtres nationaux et les scènes nationales contribuent tous à la promotion des arts de la scène en France. Les metteurs en scène travaillent sans relâche sur les répétitions, les décors, les costumes et les interprètes pour créer des pièces de théâtre théâtrales de qualité supérieure. Les comédiens, qui jouent souvent des rôles mémorables de personnages célèbres tels que Molière, jouent un rôle clé dans l’art dramatique.

Les festivals de théâtre et les spectacles d’improvisation sont également de plus en plus populaires, tandis que les musiques actuelles et les ballets attirent un public plus jeune. Tout cela est soutenu par le Ministère de la Culture, qui reconnaît l’importance de l’art théâtral pour notre société.

La mise en spectacle d’une pièce de théâtre est un processus complexe qui implique la collaboration de nombreux artistes et professionnels du théâtre. Le metteur en scène est chargé de la direction artistique de la production, et travaille souvent en étroite collaboration avec la troupe de comédiens et les interprètes. Les comédiennes et comédiens, qu’ils soient professionnels ou amateurs, jouent un rôle crucial dans la création de l’œuvre. Les conservatoires nationaux de théâtre sont des lieux de formation pour les futurs artistes du spectacle, et les scènes nationales leur offrent des opportunités pour se produire devant un public. La Comédie-Française, le Théâtre national et les centres dramatiques nationaux sont des lieux renommés pour les mises en scène de pièces de théâtre comique, dramatique, lyrique et plus encore. Les marionnettes, le ballet et le cirque sont également des formes d’art scénique prisées, qui attirent un public de tous âges. Le régisseur et le scénographe sont également des membres importants de l’équipe, aidant à créer un environnement scénique qui complète la vision du metteur en scène. Shakespeare est l’un des dramaturges les plus célèbres de tous les temps, avec des pièces telles que Roméo et Juliette et Hamlet qui ont été mises en scène de nombreuses fois à travers le monde. En fin de compte, la mise en spectacle d’une pièce de théâtre est une collaboration complexe entre de nombreux artistes et professionnels qui cherchent à captiver le spectateur et à susciter l’émotion.